Portrætsession: tjekliste før du beslutter dig for kurset

Vil du fortælle om mennesker, ikke bare tage billeder af dem?

Det første spørgsmål er enkelt: hvad trækker dig mod portrættet? Hvis svaret er, at du gerne vil forstå et menneske lidt bedre, mens du fotograferer, er du på rette spor. Modulet om portrættet som fortælling handler ikke om at lave det pæneste billede, men om at lede en session, så personen foran kameraet føler sig tryg, og billedet viser noget ægte.

Jeg hører ofte fra begyndere, at de er bange for at være i vejen. Den følelse er et godt udgangspunkt, for den betyder, at du allerede tænker på den anden. Vi arbejder med at omsætte den hensyntagen til konkrete greb: hvordan du åbner en session, hvornår du tier, og hvordan du lader en pause arbejde for dig.

Spørg dig selv, om du kan holde ud at bruge tid sammen med en fremmed uden at skynde dig mod resultatet. Et portræt vokser sjældent frem i de første fem minutter. Hvis tålmodighed ligger til dig, eller du vil øve den, passer modulet godt til dig.

• Jeg vil forstå mennesker bedre gennem kameraet
• Jeg kan give en session tid
• Jeg vil hellere have et ægte billede end et perfekt

Er du tryg ved at lede en session?

At lede betyder ikke at kommandere. Det betyder at give personen små, klare opgaver: sæt dig her, kig ud ad vinduet, fortæl om det sted, du er vokset op. Du lærer hos os at tale, mens du fotograferer, så kameraet bliver en del af samtalen og ikke et skjold imellem jer.

Mange begyndere gemmer sig bag kameraet. Vi øver det modsatte: at kigge op, smile, svare på spørgsmål og stadig holde styr på indstillingerne. Det kræver øvelse, og vi laver derfor korte runder, hvor I skiftes til at være fotograf og model. Du mærker selv, hvad der gør en person tryg, når du sidder på den anden side.

Tjek derfor, om du er villig til at være lidt udstillet i undervisningen. Det er ikke en prøve, men det er den hurtigste vej til at forstå, hvad dine modeller oplever. Hvis tanken gør dig nervøs, er det helt normalt, og Jonas og de andre instruktører tager højde for det.

• Du øver både rollen som fotograf og som model
• Små opgaver til personen skaber ro
• Nervøsitet er normalt og behandles med respekt

Hvad forventer du af lyset?

Portrættet hviler på lyset. I efterårets uger er dagslyset lavt og varmt, og det giver et godt udgangspunkt for at se, hvordan et vindue kan forme et ansigt. I studiet arbejder vi med enkle opsætninger, så du lærer at placere en person i forhold til lyskilden frem for at jagte udstyr.

Spørg dig selv, om du er parat til at se på lys, før du ser på motiv. Det lyder tørt, men det er her, mange billeder vindes eller tabes. Vi går fra naturligt vinduelys til en blød lampe og sammenligner resultaterne side om side, så forskellen bliver tydelig uden lange forklaringer.

Du behøver ikke eget studieudstyr for at følge med. Det vigtigste er øjet: at lægge mærke til, hvor skyggen falder, og hvad den gør ved stemningen. Det lærer du bedst ved at prøve det mange gange, og derfor får du tid til gentagelser i løbet af forløbet.

• Vinduelys og studielys sammenlignes direkte
• Du lærer at placere personen, ikke at købe udstyr

Kan du lytte, mens du fotograferer?

Et portræt, der fortæller, bygger på det, personen siger, og det, de lader være usagt. Du skal kunne lytte uden at afbryde og stadig være opmærksom på ansigtets bevægelser. Det er en dobbeltopgave, som kræver træning, og vi starter med korte samtaler på få minutter.

Jeg anbefaler at bede dig selv om at stille ét åbent spørgsmål, du er oprigtigt nysgerrig på, og så vente på svaret. Mange hopper for hurtigt videre til næste billede. Når du i stedet bliver i øjeblikket, kommer der ofte en sætning eller et blik, som bærer hele serien.

Her hænger modulet sammen med de øvrige dele af kurset, men det står også godt alene som øvelse i nærvær. Spørg dig selv, om du har lyst til at træne netop det, for det er den færdighed, som flest deltagere siger, de tager med sig videre i hverdagen.

Hvad kan du realistisk tage med dig?

Efter modulet kan du forberede en portrætsession, tage imod en person og skabe en rolig stemning. Du kan arbejde med enkelt lys og få et par billeder, der viser noget ægte. Du er ikke professionel af den grund, og vi lover ingen certificering, men du har et solidt grundlag at bygge videre på.

Vær ærlig over for dig selv om forventningerne. De fleste har brug for flere sessioner, før hånden bliver tryg. Vi lægger vægt på, at du øver på rigtige mennesker, gerne venner eller familie i starten, og senere på personer fra lokalsamfundet, som du har lavet en aftale med.

Hvis du ønsker et hurtigt resultat, er det værd at overveje, om tempoet passer. Hvis du kan unde dig selv at vokse langsomt, giver modulet et solidt fundament, som du kan bruge i alt fra familiebilleder til længere dokumentarserier.

• Du kan lede en rolig portrætsession
• Du kender grundlaget for enkelt lys
• Du har brug for flere gentagelser efter kurset

Hvad skal du have klar, før du melder dig til?

Det praktiske er hurtigt overstået: et kamera, du kan indstille manuelt, og lyst til at øve. Du behøver ingen forudgående erfaring med portræt, men det hjælper, hvis du kender kameraets grundknapper. Er du i tvivl, kan du læse om modulet Kameraet og lyset, som dækker det.

Tænk også over, hvem du gerne vil fotografere. Har du en person i tankerne, en nabo, en bedstemor, en håndværker i byen, så tag den tanke med. Vi bruger den som afsæt for øvelserne, og du får et konkret mål at arbejde mod frem for en abstrakt opgave.

Til sidst: giv dig selv lov til at tvivle. Hvis du kan svare ja til de fleste punkter ovenfor, er modulet sandsynligvis et godt match. Skriv til os via kontaktsiden, hvis du vil tale det igennem, før du beslutter dig.

• Kamera med manuelle indstillinger
• En person, du gerne vil fortælle om
• Åbenhed over for at øve og fejle