veriklo.netKontakt
← Blog
Praktisk guide

Kameraet og lyset: sådan sætter du dig ind i grundindstillingerne

En praktisk gennemgang af blænde, lukkertid og ISO og af, hvordan du ser på lyset ved et vindue, før du løfter kameraet. Til dig, der vil tage portrætter af mennesker.

Mette Lindqvist

5 min. læsning

Kameraet og lyset: sådan sætter du dig ind i grundindstillingerne

Start med de tre tal på kameraet

Når du skal fortælle om mennesker med et kamera, er det en hjælp at slippe for at tænke på teknik i øjeblikket. Derfor begynder vi på kurset med de tre grundindstillinger: blænde, lukkertid og ISO. De styrer tilsammen, hvor meget lys der rammer billedet, og de påvirker hver for sig, hvordan billedet ser ud.

Blænden bestemmer, hvor meget af billedet der er skarpt i dybden. En åben blænde giver en blød baggrund og lader personen stå frem. En lukket blænde holder både person og omgivelser skarpe, hvilket kan være godt, når stedet selv fortæller noget om den, du fotograferer.

Lukkertiden afgør, om bevægelse bliver frosset eller får en let uskarphed. ISO er kameraets følsomhed over for lys, og jo højere tallet er, jo mere støj får du i billedet. Når du kender de tre, kan du bytte lidt af det ene for lidt af det andet.

  • Blænde styrer dybdeskarphed og lysmængde
  • Lukkertid styrer bevægelse og kamerarystelser
  • ISO styrer følsomhed og støj

Øv dig uden et menneske foran dig

Inden du møder nogen, kan du lære kameraet at kende hjemme. Sæt dig ved et bord med en kop og et vindue og tag den samme kop ti gange, hvor du kun ændrer én indstilling ad gangen. Se billederne ved siden af hinanden bagefter, så forskellene bliver tydelige.

Den slags øvelse virker kedelig, men den sparer dig for nervøsitet senere. Når du står over for et menneske, der har afsat tid til dig, vil du ikke fumle med knapper. Du vil kunne snakke med personen og samtidig justere, uden at samtalen går i stå.

Skriv gerne indstillingerne ned i en lille notesbog, de første gange. Efter en uge ved du, hvilke kombinationer der giver dig et pænt resultat i stue, køkken og på gaden, og du behøver ikke gætte.

Læs lyset ved vinduet

Naturligt lys er det billigste og ofte det smukkeste udgangspunkt for et portræt. Et nordvendt vindue giver et jævnt, blødt lys, mens et vindue med direkte sol giver hårde skygger. Stil dig ved siden af den, du fotograferer, og kig på, hvor lyset falder på ansigtet, før du tænker på kameraet.

Prøv at lade personen sidde en armlængde fra vinduet og drej stolen lidt, så lyset kommer fra siden. Du får så en lys og en mørk side af ansigtet, som giver form og dybde. Et ark hvidt karton på den mørke side kaster lidt lys tilbage og blødgør skyggen.

Træk gardinet for, hvis solen er for stærk. Et tyndt gardin virker som en stor blød lampe og er ofte nok til, at billedet ser roligt ud.

  • Sid en armlængde fra vinduet
  • Drej stolen, så lyset kommer fra siden
  • Brug hvidt karton til at lyse skyggen op

Når du går ind i studiet

I studiet har du lyset i din egen hånd. Det betyder, at du selv skal tage stilling til, hvor det kommer fra, hvor stærkt det er, og hvor blødt det skal være. En softbox tæt på personen giver blødt lys, mens en lampe længere væk giver hårdere skygger.

Jonas viser på kurset, hvordan du begynder med kun én lampe. Det er nemmere at forstå, hvad lyset gør, når der kun er én kilde. Når du kan se, hvordan skyggen under næsen og hagen ændrer sig, når lampen flyttes, har du lært det vigtigste.

Tilføj først en anden lampe eller et reflektorskærm, når du kan forklare, hvorfor du har brug for den. Mange kommer til at lyse for meget, og et portræt med få skygger kan virke fladt og uden stemning.

Små fejl, du let kan undgå

Den mest almindelige fejl er at lade kameraet vælge alt selv og så undre sig over, at billedet ikke ligner det, man så for sig. Automatik er ikke forkert, men den kender ikke din historie. Prøv at tage over på blænde eller lukkertid, når du har brug for et bestemt udtryk.

En anden fejl er at placere personen foran et vindue, så ansigtet bliver mørkt og baggrunden lys. Kameraet måler på det lyse og gør ansigtet til en silhuet. Stil i stedet personen med ryggen mod en rolig væg og lad lyset komme fra siden eller bagfra dig.

Og så er der fokus. Sørg for, at øjnene er skarpe, især hvis du bruger åben blænde. Hvis de er uskarpe, mister billedet kontakten til den, der ser på det.

  • Lad ikke automatikken bestemme historien
  • Undgå stærkt vindueslys bag personen
  • Hold fokus på øjnene

En øvelse til de næste uger

Mens efterårslyset er lavt og blødt, er det et godt tidspunkt at øve sig. Bed en ven eller et familiemedlem om ti minutter ved et vindue, og tag den samme person i tre forskellige lysopsætninger. Skift kun én ting ad gangen, og skriv ned, hvad du ændrede.

Se på billederne ved siden af hinanden og vælg det, hvor personen ligner sig selv mest. Spørg også personen, hvilket billede der føles rigtigt. Det er en god vane at få, for det er den, du fotograferer, der skal kunne genkende sig selv i billedet.

Gem alle tre versioner og gentag øvelsen om nogle uger i et andet lys. Så får du mærket, hvordan årstiden ændrer det, du ser.

Kameraet og lyset handler ikke om dyrt udstyr, men om at lære at se, hvad der sker med lyset og med indstillingerne, når du ændrer dem. Øv dig med et vindue, en kop og en tålmodig ven, og skriv noter. På kurset arbejder vi videre med præcis de vaner, så du kan koncentrere dig om mennesket foran dig, ikke om knapperne.